逗乐坊,重庆逗乐坊相声专场地点在哪里？

2013年3月2日起，重庆“逗乐坊”相声专场每周六晚在沙坪坝区三峡广场“巴渝书场”上演。逗乐坊相声专场，旨在搭建一个为广大观众传播笑声的平台，小剧场演出全部由80后、90后演员担纲，节目包括对口相声、群口相声、单口相声、男女相声、双簧等，并穿插快板、评书、故事等具有喜剧风格的其他艺术形式。 艺术顾问：仇小豹 徐勍 演出地点：巴渝书场 具体地址：三峡广场沙坪坝区文化馆5楼（乘观光电梯），重百背后，“上岛咖啡”楼上 演出时间：每周六晚 19：30（冬季）；20：00（夏季） 现行票价：甲票 30元（原价50元） 乙票20元（原价30元），赠盖碗茶、小吃 逗乐坊相声好友 QQ群：232278576

就在家附近，每天在大礼堂坐车，都要经过这里。第一次经过时，我想怎么会有这么多人排队吖？肯定很好吃咯~于是就买了2个试试啦，没想到，从此就一发不可收拾了！一共有3个品种，但是我最推荐的还是他家的主打产品——甜味的绿豆酥。重庆湿气很重，所以夏天都喜欢喝绿豆汤什么的祛除湿气。【绿豆酥】、【椒盐绿豆酥】、【红豆酥】：都是9元一斤。本来我是比较偏爱红豆，可是自从尝试了这里以后，我开始对绿豆情有独钟了。内陷很丰富，馅料十足！外皮酥脆，一定要吃刚出炉的哦~冷特了就伐灵了。。。特别是皮子僵掉了以后，还是扔掉吧。。。LG和我一样特别喜欢吃甜的，每次我都要多买几个带回家给他吃，嘿嘿，馋猫~

杭州戏剧的概况:

自南宋以来，中国戏曲两大体系——以北曲为主的杂剧和以南曲为主的南戏，先后在杭州得到发展。杭州成为全国戏曲活动中心之一。南宋临安盛行杂剧，上演的宫本杂剧有280多本，并有当时最有名的杂剧组织——绯绿社。元代许多杂剧艺人从大都来到南方，杭州的戏曲也日益昌盛。元曲大家关汉卿曾到过杭州，与杭州剧作家和演员有广泛接触，写下了散曲《杭州景》。到元至正二十八年(1368年)前后，杭州出现了罗贯中、郑光祖、乔吉、杨梓、秦蕳夫、萧缜强等一批著名的杂剧作家，并成为与大都齐名的南北两大杂剧出版中心之一。

从12世纪30年代至14世纪60年代，一种新的戏曲形式——宋元南戏(又称温州杂剧)在杭州开始流行。杭城内外众多的固定演出场所(瓦舍勾栏)，为南戏的演出提供有利条件。入城后的南戏，大量吸收说唱、话本的故事题材和北方伎艺的成就。钱塘人沈和苗首创南北词调合腔，进一步发展南戏。其时杭州还出现以萧天瑞为代表的南戏剧作家群，和以龙楼景、丹墀秀为代表的南戏演员群，巩固了南戏在杭州的地位。南戏在杭州流传盛行达200余年。

明代，杂剧日渐衰落。南戏因城市经济繁荣，在民间得到广泛发展，形成了传奇剧，并有多种声腔。据魏良辅《南词引正》记载，当时已是“腔有数种，纷纭不类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳。”均以唱传奇剧为主。“杭州腔”的形成，表明杭州戏曲活动的繁盛。明中期以后，杭州出现了一批名噪一时的剧作家和作品，如陈所闻的《狮吼记》、《种玉记》、《彩舟记》，高濂的《玉簪记》、《节孝记》，王錂的《彩楼记》、《寻亲记》等。

清初，杭州杰出的剧作家洪升撰著的传奇剧《长生殿》，在全国广为流传。它与孔尚任的《桃花扇》，合称“南洪北孔”。其时，兰溪人李渔两度移居杭州，所著《闲情偶记》为中国一部较为概全的戏曲理论著作。清代杭州的庙宇戏台颇多，以吴山的东岳庙宇戏台最盛，为艺人的演出提供了场所。光绪二十年(1894年)，建于拱宸桥的天仙茶园，为杭州早期的戏馆，谭鑫培、周信芳、盖叫天等均曾在此演出。

清末，京剧开始在杭州流行。光绪三十二年(1906年)，越剧首次在於潜外伍村和余杭陈家村登上舞台。30年代，众多越剧名角从农村来到杭州，又从杭州进入上海。光绪年间，淳安出现“三脚戏”，由江西、安徽传入的采茶戏与当地流行的民间歌舞“竹马班”相结合，逐渐形成了睦剧。民国初年，宣卷首次在杭州搬上舞台，当时称“化妆宣卷”，后称武林班，解放后定名为杭剧。民国16年(1927年)，杭州滑稽戏演员首次进上海演出，杭州成为滑稽戏的发源地。

中华人民共和国成立后，先后成立杭州市戏曲改进协会和中华全国戏剧工作者协会杭州分会。1956年成立杭州市剧目整理小组，发掘传统剧目，纪录、整理、改编了许多京剧、杭剧、越剧的传统剧目。杭州濒临绝境的11个剧种、23个专业剧团获得了新生。“文化大革命”中，戏曲团体被迫停止演出。中共十一届三中全会以后，市、县剧团相继恢复和重建，创作演出了一批新剧目。一批新剧作和年轻演员在全国和省市会演连连得奖，浙江小百花越剧团享誉全国，桐庐越剧团的《绣花女传奇》、《桐花泪》先后被搬上银幕，杭州杂技团、杭州歌舞团、杭州越剧团多次赴20多个国家访问演出。同时，新建了杭州剧院、杭歌剧院、东坡大剧院等一批现代化的剧场，进一步推动了杭州的戏剧繁荣。

(徽班进京之后就有了京剧)

亲爱的百度知道用户： 相声(Crosstalk)，一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。所以想要掌握好相声的表演精髓需要注意以下几点： 一、要知词意。 相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。 二、要吐字真 。作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去。 三、要发音准。 相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。 相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。 四、要气口匀 。相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。 五、要语气对。 语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。 六、要动作稳 。相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。相声表演人物，动作是辅助面部表情的。 用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。 七、要工模拟。 模拟就是“学”。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。 一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。 八、要包袱儿寸。 包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。 九、要捧逗合。 捧逗合是捧逗合作。甲为逗哏，乙为捧哏。甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。 十、要风格新。 相声表演艺术的风格、流派多种多样。不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。