maier

来自于岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，到目前为止，我所知道的岩井俊二的电影只有五部，但这一部，不知道是文艺气息太重，还是叙事太凌乱，我并没有看懂。岩井俊二用一种独特的拍摄方式，在阐述着从始至终的名词“以太音乐”。三个小时的片长，即使快进，我都不愿意动。岩井俊二的电影好像深度太重了，类似王家卫的风格，所不同的是，他展现的东西会让人缅怀自己逝去的东西，而王家卫，除了一条深深的巷子，一个被灯光拉长的人影，实在很难一下子分析出他要表达什么，最经典的就是《花样年华》。



薇薇安跟莉莉周最大的不同是，一个玩音乐，一个堆文字。还有就是莉莉周很出名，薇薇安济济无名。


看安妮宝贝的小说时，经常会看到她自己或是书中的女主人公在长途旅行中写见闻，而且，那些看似拼凑的东西，整理出来都是很不错的抒情散文。其实，我觉得，如果换作我，我可能写出来的只是一些无病呻吟的文字，这也许就是实力之差。薇薇安只是梦想她是个作家，但现实也在证实着她的能力。

这些年，薇薇安一直都是这样颠覆生活——长途火车，迁徙，孤独。虽然这种孤独不能称之为《百年孤独》那样伟大，但似乎比百年孤独要持久，深刻得多，至少奥雷良诺身边有着一大堆或亲或朋的人，似乎真正的生活就没有这么幸运，薇薇安做什么都是孤单的。读书，工作，生活，甚至她的梦想……

薇薇安经常做这样的梦，她站在舞台上，镁光灯打在她身后的大屏幕上，她是耀眼的，也是成功的。2002年的诺贝尔文学奖获得者匈牙利人，凯尔泰斯·伊姆雷，连他自己都惊讶会有如此成就，当人们问他获奖感言时，他说“没有什么感言,我只知道,当我喜欢做这件事的时候,无论多困难,我都不在乎。这时,上帝就会抽出身来帮助我!”也许，他很努力，经历了奥斯维辛集中营，与死亡擦肩而过，当他这样跟上帝交流时，上帝听到了，而薇薇安，每天都这样跟上帝讲，上帝也许已经听得耳朵起茧了，以致于再也听不到她的诚心了。难道，是她的努力不够？

生活在堆积，时间也在聚集，所以，薇薇安在成长。唯一不同的是，成长了二十多年，她依旧什么都不会做，除了写字。从《五月记忆》、《心的悸动》到《断点》再到《加洲梦》还有《阴凉的温柔》，她所看到的东西，在不断地增长着复杂性。大人的世界总是很复杂的。复杂到连一个能让人捧腹大笑的稚气玩笑都难得一见。

一晃二十多年，除了薇薇安的身高，薇薇安脸上的皱纹在证明着她的成长外，其余的页面，却都还是一片空白。

薇薇安唱歌，但毫无长进；

薇薇安看足球，但只会纸上谈兵；

薇薇安写小说，但不精通；

薇薇安工作，但一塌糊涂。

薇薇安在试图经营她的人生，但收效甚微。《阿甘正传》中，阿甘说美国政府教他们与共产党斗争的最好方法是去打乒乓球。似乎与这一塌糊涂的人生斗争的最好方式就是去西部。像《与狼共舞》中的邓巴，为种族为和平的纠结一生，或者像《大地雄心》里的汤姆·克鲁斯，为梦想为爱情的努力……

20世纪70年代，英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德，因其荒诞、古怪的设计和大胆的风格被称为“朋克之母”，在世界时装届一举成名。此后，在30多年的设计生涯中，薇薇安·韦斯特伍德不断求新，确立并巩固了她在世界时装领域中的大师地位。薇薇安·韦斯特伍德的回顾展在伦敦的维多利亚及艾伯特博物馆开幕。据说，这是维多利亚及艾伯特博物馆目前为止举办的最大型的时装设计展览。通过150件颇具代表性的设计作品，展览回顾了这位当代英国时装设计师充满坎坷和激情的设计生涯。其中包括，1993年让著名时装模特内奥米·坎贝尔在T台上绊了个跟头的超高跟皮鞋；作为韦斯特伍德标签的英格兰式斜纹呢和格子花呢时装；大量紧身胸衣样式的短衫与上装；充满印第安与波希米亚风格的骨质或毛绒配饰，等等。成名时的维斯特伍德，使用零碎、拼凑、不对称的设计方式制造出不和谐的效果，张显了年轻一代热情大胆而又充满叛逆的个性。她的设计构思在服装领域里被认为是最荒诞、最稀奇古怪，同时也最有独创性的。维斯特伍德的主导思想是“让传统见鬼去吧”!?而恰恰正是这种怪诞、荒谬的形式,博得了西方颓废青年的喝彩。但是，当怪异成为习惯，先锋变成主流时，韦斯特伍德又开始寻找自己新的方向了。令人惊奇的是，这个以反传统成名的设计师，竟然一步步走向了回归传统之路。