平面设计作品,平面设计作品说明怎么写？

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素： 1、设计师所表达的主题思想 2、设计理念 3、设计风格 4、结构说明 5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义 6、设计尺寸、标准色、材料 具体的做法如下： 1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。 2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。  3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。  4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。  扩展资料： 平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。 平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。 例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。 参考资料： 平面设计 百度百科

1、字体设计： 文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。 2、书籍装帧设计： 书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。 在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。 3、包装设计： 包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。 要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。 4、海报/招贴设计： 海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。 扩展资料： 平面设计学习技巧： 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：画草图，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！” 第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。 第五步：辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。 这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 参考资料：百度百科-平面设计

平面设计：标志设计、标识设计、传单设计、封面设计、海报设计、画册设计、名片设计。 1、标志设计 标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。 由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不到更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。 2、标识设计 标识，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益。越来越显示其极重要的独特功用。 标识设计是将环境与标识这两个领域进行结合的一个完整的概念，它不是纯粹的对环境空间功能和形式，或对单纯的平面标识形态的独立的研究，而是在注重环境功能的基础上，对特定环境中的标识系统科学的、系统的、整体的、多元的研究。 3、传单设计 传单设计即对传单进行排版、上色、文字编排等操作已达到美观、宣传的作用的一种行为。 传单即为通知单；印成单张散发的宣传品；一种起宣传作用的单页印刷品；为了某种宣传目的；达到信息的交流。 派发方式：现在传单派发方式很多，比如邮寄，上街派发,，一对一派发，还有就是自取等。 4、封面设计 封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。 封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。 5、海报设计 海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。 该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。 参考资料：百度百科—标志设计 参考资料：百度百科—标识设计 参考资料：百度百科—传单设计 参考资料：百度百科—封面设计 参考资料：百度百科—海报设计

福田繁雄(日本) 平面设计教父 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 冈特·兰堡（德国） 1938年出生于德国麦克兰堡 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验， 1974年担任卡塞尔大学教授，国际平面设计师协会成员。 西摩·切瓦斯特（美国） 西摩·切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响 西摩·切瓦斯特（美国） Seymour Chwast 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团公司创始人

福田繁雄(日）与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。

冈特·兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。冈特·兰勃生长在梅克伦堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式，他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实际事物。
冈特·兰勃认为，图形设计师是这样的一些职业工作者，它们通过形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉符号，标记和代码，从而使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。
美国的西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师
毕业于美国Cooper州立艺术学院
1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、
企业形象设计、环境设计、包装等领域
导向了20世纪新美国视觉设计运动
他与福田繁雄（日）、岗特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"

福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
　　福田繁雄:
　　国际著名设计大师
　　国际平面设计师联盟AGI会员
　　日本大师创造协会主席
　　国际图形设计协会会员
　　设计艺术研究中心名誉主任
　　1932 生于日本东京
　　1951 毕业于岩手县立福冈高等学校
　　1956 年毕业于东京国家艺术大学
　　1967 IBM画廊个展（纽约）
　　1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师
　　1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章
　　1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授
2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
　　福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
　　福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉
　　世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面
　　设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及
　　日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、
　　第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际
　　招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括：
　　1972年 华沙国际海报展金奖；
　　1976 年 教育部新人艺术促进奖；
　　1985年 莫斯科国际海报展金奖；
　　1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；
　　1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。
　　2005年台湾国际海报设计大奖
　　他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个
　　性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可
　　能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融
　　会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品
　　的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
　　福田繁雄 既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、
　　富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善
　　于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成
　　就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
　　福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。其设计作品多次获国际性大奖。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教皇”。
　　福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高。
　　福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
　　福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
　　福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
　　日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。 创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。 作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。 无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。 还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。 平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。 tep1确定主题： 很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。 tep2前期调研： 根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。 tep3灵感转化： 这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。 tep4草图设计： 结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。 tep5设计制作： 有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点： 1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节 2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题 3.寻找与主题统一的个人风格 4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄： 成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。 tep7排版： 最后排版时，同学们需要注意以下几点： 1.作品集整体排版风格要统一 2.版面不要过于拥挤紧凑 3.建议不要过多的文字，用图像说话 4.尽量把最好的作品放在前面， 平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

作品集就像一篇简化的图片论文，你得有过硬的、出彩的观点；
这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。
没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。
通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。

http://www.apoints.com/graphics/sjsk/card/200810/54348.html1.灵感2.创意/创新3.勤练习4.多看大师们的作品和设计理念怎样学好平面设计 提起学平面设计，没接触过平面设计的人可能会觉得很简单，以为会了几个平面设计时常用的软件，就算学会了平面设计。其实，想把平面设计学好，可以说是要下很大功夫的。 我个人认为不仅要学好基本的软件，而且要经常和大家的交流，吸取这里技术人才的设计经验和理念，需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美！ 学好平面设计的前提是你有一个好老师~~~正所谓 师傅领进门，修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话，更不要谈什么设计拉~~~ 要把操作练熟 就一定要多做~~~这个东西靠的就是爱好，报有极大的兴趣来学平面 才会有耐心做一个又一个的练习~~~等练的差不多了 就可以把自己的一些思想通过作品表达出来 刚开始做的东西 也不能够完全程做设计吧~~~偶就不信谁刚学的时候就能设计出超强的东东的~~~~ 但是不要怕做不好，就怕懒得做。 做好了可以放到论坛上给各位老师批嘛！从大家的“批斗”中可以学到很多东西滴 最后我想就应该是实践了，找个广告公司干个几年，自己的设计历年也就差不多该成型啦！ 如何学好平面设计，以我个人的经验，我认为首先应该有兴趣，因为兴趣是最大的老师与力量；其次就是要有一个好的指引老师，有的会员可能会说，靠自学也是能学好的，其实这个并不反对，有时候可能自学的时候会走的路更多一些，再次就是有能守得住寂寞与枯燥，当然了我指的是多操作与动手，这些和楼上的意见差不多。 还有就是初学者在软件基本上都掌握了之后，还应该多拿别人的作品来做做，从中间你可以体会到更多，当然了这些都是超出软件之外的东西，也就是设计的创意与布局~~~~ 创意来源于你的生活。设计与生活有着直接的联系，你生活怎样，你设计很可能也就那样。对生活的品位同样重要。不过我不会解释这方面的。因为我一直不了解。 我一直跟自己说，可以没有好的技术，但是你需要好的头脑。想法对于我来讲，所占的比例更大。如果你有好的想法，你大可叫别人来做。何需自己动手呢？对吧？或许说这只是我技术不好用来安慰自己的话。呵。 开始阶段，需要更多的去看别人的优秀的作品。而且还要对其进行分析，别人从一开始是怎么想出来的，如果你只想着做到跟他一样，那么，你永远只是技术跟上去了。想法呢？是别人，而不属于你。因此在看到别人的作品时，不妨多思考一下，别人为什么这样做，这样做又是为了什么。 平面设计应该有许多个方向吧？具体的我也不知道到底有哪些。 你的方向不同，所学的时候也就不同，如果你只愿意做一个纯技术的平面设计人员，那么你可以专研究技术方面的，因为创意别人会帮你想好。如果你希望自己是个全才，那么就需要接触更多的。首先来讲，你必须要有好的创意。再者，你必须要有好的执行。文案同样也是需要的。技术次之。还要掌握多种知识，像美学，构成学，哲学，社会学等等。 我们要做大师，先要能做匠人。练好技术的基本功是很重要的（包括学习艺术的，美术的，软件使用的理论知识和锻炼操作能力）。但做匠人的时候要心中有今后做大师的信念，有目的的去锻炼自己的技术能力。一开始要有系统的学习，确定自己要学那几方面技术，找一本比较好的书或者去一个好的培训中心去学习和入门。然后就是领进门自己好好修行，一点一滴积累了，可以在论坛上交流，看别人如何做的，还有临摹各种好的作品等等。 其中有重点的学习和不断总结是很重要的，平面技术要学的东西很多，一般人不可能太全面的学习掌握（呵呵，如果你热衷于技术或者教学，就需要尽可能多地掌握了），选择你最需要的东西去学。学了一项内容要能够举一反三，很多种效果的表现也许都是一种或一类技术，要能了解其实质，做出更多的效果。要经常这样深入研究和总结。你可以到网上去看，各种艺术效果的教程无穷无尽，有些讲了操作步骤和参数，你不要去死记，要明白他的原理才好。否则无止境的学，无心得的学，进步不一定很快。 勤于学习，善于积累，勇于探索，勇于创造！

分析一个平面设计作品的方法：

1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配...需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。

2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。

3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢？什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题（或者客户需要表现什么主题），举个最简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西（店名）呢？同样的，这个原则适用于所有的设计...无论是设计企业logo，还是宣传画册。都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。