郭德纲的麒麟剧社有发展前途吗？能不能最后收编主流京剧界？
麒麟剧社的发展前途要看郭德纲的经营手段。现在郭德纲自带流量推广京剧，也吸引了许多专业京剧人士加入，效果很好，一票难求。如果有更多专业人士不断参与进来，相信对麒麟剧 社会 有很大帮助，也会促进国粹京剧的发展。但收编主流京剧界是不可能的，也不是郭德纲所追求的，他的一句“无意苦争春”足已表明了心迹。再者，主流京剧如若不改变经营模式，还抱着阳春白雪、高大上的心态，很可能如相声一样，逐步退出人们的视野，真的成了文化遗产。 1.郭德纲救不了京剧！ 2.麒麟剧 社会 有前途，因为别管郭德纲水平怎样，他能卖出票去，称呼一声“郭老板”没有任何问题！ 3.个人感觉京剧界不会有太多互动和加入，业内人士没几个能认清现实放下身段的。人家是科班出身，是“角儿”，天生的高高在上。你原来随便唱几句都会捧你两句“唱的不错”，现在不可能了，真有优点也不会说你好，这就是人性，无关对错但很现实。 4.郭德纲说“无意苦争春”没啥大用，跟这么多年与“主流相声”的矛盾一样，你好了就衬着人家不好了。有些事，活着都是错，非常无奈！ 5.京剧界很多年都是靠国家补贴才没完蛋的，盖子不揭开，人家永远“国粹着”，从业人员到哪里也“艺术家着”。郭德纲的麒麟剧社一出来，啥都不用说，京剧界的遮羞布就漏点了。你让广大“大师”和“艺术家”们情何以堪？ 6.京剧的式微还是行业自己的事情，抱残守缺不变通，光靠老段子就想吃一辈子。春晚的戏曲节目就是个“扶贫”节目，一直在被照顾，一直在被抢救。 7.不太看好京剧，能放下身段跟郭德纲互动一下的还是少数。唉！“大清都亡了”，留着辫子还有什么用？ 京剧是国粹，是艺术，是文化，是传承。会唱几段京剧，就成了京剧艺术家啦？能卖出俩钱儿，就能收编京剧界？太妄想了吧！ 本来就一个自娱自乐玩意儿。还想收编京剧界。您干脆问一句他那个社能否收编曲艺界好喽。 术业有专攻。相声演员为了舞台效果的需要学唱几种戏曲来无可厚非。 也许兴致来了。找三五个行里说得上话的角或友情或使银子票上一把都行。玩呗。 再能被角儿称一声票友那就挺高兴了。 可如果自认为自己无所不能。再加上拜了一位牌位师父就想当然地以为自己也成角了。加上粉们不知好歹的一通捧。头脑一发热干脆本行也基本放下玩起偏门来了。刚开始出人意料可能有些收益。长久下来。粉们也不傻。老让他们掏银子看相声不是相声，京剧不是京剧的玩意。他们也不干吧。 我就奇怪了。他也是搞艺术的。难道不懂这些都是要童子功的呀。 也许人家就是天才。兴许就振兴京剧也未可知。可他连本门也越走越出溜呀。但愿这次大家都看走眼，则京剧兴也。如此他就干脆去踢足球吧。 星星之火，可以燎原。一点点小火星，可以烧掉大片原野。郭德纲能做到。 宜将胜勇收京剧，试观哪界能匹敌，麒麟剧社呼声起，一马平川待定期。看好戏吧，郭德纲能实现。 一个“专业京剧演员放弃了原来的院团而加入了麒麟剧社”，就能“说明”“主流京剧界（的名角都跃跃欲试）正在向麒麟剧社流动”？你无疑想多了、更想偏了、想肤浅了。麒麟剧社目前恐怕缺乏如此“吸引力”。 当于魁智、李胜素、尚长荣等顶尖高手都“放弃”其所在院团“而加入”麒麟剧社之后，你再发此疑问也许才有点常识。 数年前一个女教师的辞职信“轰动全国”，她说：“世界这么大，我想（到处）去看看！”她辞职了，“看”她想看的“世界”去了（其实是与其恋人厮守去了），“是不是说明”“主流”教师都因此“正在向”“世界”各个角落“涌流”呢？没有吧？ 一个普通人的去留，丝毫不会影响行业的盛衰。至于麒麟剧社是否“有发展前途”，是否能取代中国京剧院的现有地位，不妨假其以时日，大家正好也借此歇歇、拭目以待就行。 郭德纲的麒麟剧社非常有发展前途，而且最后收编主流京剧界也很有可能。 其实，这并非一个多么复杂的问题，郭德纲的麒麟剧社，走的完全是德云社发展壮大的方向和路子，已经具备了成功的必然因素。 相声和京剧，都属于中国传统艺术，虽然是都是很年轻的艺术，但具有非常广泛的广泛的群众基础，特别是相声，是通俗易懂老幼皆宜的艺术门类，因此相声艺术如同中国文艺百花园中的一朵奇葩，受到人民大众的喜爱。上世纪改革开放后，由于文化禁锢思想的打破，很多相声艺术家也走到了前台，很多传统相声也换发了青春，在百花齐放的舞台上得到了充分的展示，而一些传统的京剧曲目，也逐步得到恢复和演出，形成了一个文艺辉煌的时代。 但是，到上世纪九十年代，由于西方文化的猛烈入侵泛滥和现代 娱乐 工具的普及，中国的传统艺术遭到了巨烈冲击，特别是相声和京剧，似乎一夜之间跌入低谷，甚至可以说颠覆了国人的正确的意识形态和传统观念，给中国人自己的文化艺术的发展制造了巨大障碍，形成了不可弥补的断层。 德云社的崛起，不能不说是个意外的惊喜，其成功的原因很多，但一个最根本的原因是在传统相声艺术传承的基础上，溶入了时代需求的一种精神内涵的提高，同时又将这种提高放在市场的高度去锻造，逐步形成了一个艺术和市场的有机结合，用郭德纲的话说就是走对了一条正确的路子，而且决定这条路子的关键因素是注重了市场的重要性。几年前就有学者对德云社现象提出过比较深刻的看法，去德云社听相声的即有学者教授，也有平民百姓，这些人有的天天喝咖啡喝腻了，想尝尝大蒜的味道，而一些人就喜欢天天吃大蒜，不习惯喝咖啡，你耐他何？这就是市场的本性，忽视了市场就是忽视了艺术。 有人说，如今相声的如火如荼是和文化艺术的正本清原分不开的，当然不无道理，但如果这种正本清原是建立在忽视传统文化艺术的思维定式之上，那么相声艺术永远不可能有如今的辉煌。相声是草根艺术，沃土在民间，如同一盘家常菜，谁吃都上口才行，这就是市场。 说了半天，没提到京剧，其实并没跑题。上面说到京剧也是比较年轻的一门艺术，而京剧又是中国戏曲艺术的集大成者，其艺术地位可以说独领风骚，但京剧目前的尴尬处境是什么原因造成的呢？有人说京剧不能适应现在的快餐文化的 社会 现状，有人说体制化让京剧丧失了改革变革创新的内动力，也有人说京剧的死亡是 历史 进步的必然，等等。那么请问这些人，为什么郭德纲的麒麟剧 社会 越来越火？而且一些体制内专业的京剧从业人员对麒麟剧社给予了高度肯定，甚至成了麒麟剧社的拥抱者？这是不是中国京剧界全体同仁需要认真反思的问题？ 当然麒麟剧社现在的实力还很薄弱，但其发展前景似乎非常光明。郭德纲在一个访谈节目中曾经非常自信的说过，路子在这摆着了，谁都可以走啊！郭德纲所说的路子，其实就是他看重了市场的存在。但体制内的人却有选择的忽视了市场，甚至是认为艺术不能向市场低头。不能不说这是体制内京剧界一个可悲又可恨的普遍思想，国家用人民的钱养着他们，唱不唱戏都无所谓！ 有消息说郭德纲已经在他的老家天津开始了麒麟剧社天津分社的创建，这无疑会给天津的京剧市场起到一个巨大的提振，同时又对天津体制内的京剧从业者起到一个吸纳作用。那么为什么郭德纲敢于如此大动作，说白了就是京剧的体制政策，给郭德纲制造了一块可以呼风唤雨的市场，而且这块市场的稳健发展与扩张，又肯定会将体制内京剧逼进灭亡的死角。如果中国戏剧家协会认识不到自身问题的严重性，和中国曲艺家协会一样曲高和寡，那么除了慢慢走向灭亡，就是早晚被麒麟剧社收编。 中国所有的民族艺术，都是来源于 社会 底层人民的创造与提高，当一种艺术被有意识的拔高或成为一种阶级的利用工具，那么这种艺术很自然的会退出 历史 舞台，从根本上说，任何艺术都是为人民大众服务的，脱离了这个根本，就是脱离了市场，脱离了市场，就会走向死亡。 如果真能收编就证明国家看重了京剧的弘扬，这是一个大好事儿。以个人观点：麒麟剧社不会被国有体制收编，因为麒麟剧社是德云社的下属子剧社，单单收麒麟剧社的可能性不大，如果收编的话、要与德云社的班主郭先生共同探讨和商议。另外德云社是有规模的民营企业，自负盈亏，国家体制不能做到收编，因为国企曲艺团体都靠国家救济养活那些体制内的人员，不是给自己添麻烦吗？ 我觉得郭德纲对这个京剧发展起到了一定的作用 京剧是几千年遗留下来的一个传统的节目， 但是呢，这些学京剧的一些老演员们以前学这个东西是吃了不少的苦头， 现在呢是在吃老本 高高在上，别看京剧这个曲目，是国家在帮衬着 给他们发工资给补贴 他们自己总在说好像京剧啊没什么发展呐 没什么钱呐 你看他们在这个一年到头，看到演出几个节目嘞， 国家是很重视啊 在培养年轻人 我看郭德纲 如果要把这个京剧在无意识的发展起来也是一件很好的事情 不要什么事情搞得很好了 就开始来打压。我们国家就有这么一个不好的一个习惯 只要看到你有有名呐 出头啦 就开始要搞臭他们，很多人都是吃了饭 没事干瞎叨叨 ，真正的他们在某一件事上面，又出了多大的力， 费了多大的劲呢 就是一个劲的瞎说 八道，我也是从二十多年前也喜欢唱京剧 学老旦 但看看那一些名演员 现在根本都没有在这个市场上演出多少，培养学生去了吗 ？希望在京剧界的这些名演员 ，不要端着架子 也像李玉刚啊 像郭德纲啊 多多演出，人家在传扬 发展京剧不要说人家这不像那不像的 ，本事自己也排几个节目呀 拿出来给我们广大的人民看看呀 所以郭德纲喜欢京剧 发扬京剧我是支持的！ 只要活着，总有一天小老鼠会吞掉死了的大象！就算小老鼠吃掉了大象，也不过是长成了大老鼠，成不了大象，老鼠长得和大象一样大？更不可能！
郭德纲的麒麟剧社有发展前途吗？能不能最后收编主流京剧界？
麒麟剧社的发展前途要看郭德纲的经营手段。现在郭德纲自带流量推广京剧，也吸引了许多专业京剧人士加入，效果很好，一票难求。如果有更多专业人士不断参与进来，相信对麒麟剧社会有很大帮助，也会促进国粹京剧的发展。但收编主流京剧界是不可能的，也不是郭德纲所追求的，他的一句“无意苦争春”足已表明了心迹。再者，主流京剧如若不改变经营模式，还抱著阳春白雪、高大上的心态，很可能如相声一样，逐步退出人们的视野，真的成了文化遗产。 郭德纲说“无意苦争春”没啥大用，跟这么多年与“主流相声”的矛盾一样，你好了就衬著人家不好了。有些事，活著都是错，非常无奈！ 京剧界很多年都是靠国家补贴才没完蛋的 盖子不揭开，人家永远“国粹著”，从业人员到哪里也“艺术家著”。郭德纲的麒麟剧社一出来，啥都不用说，京剧界的遮羞布就漏点了。你让广大“大师”和“艺术家”们情何以堪？ 看过麒麟剧社剧目的人都知道，根本不是一板一眼的规矩演法，恭维一点说，与时俱进，插科打诨，掺杂了不少相声技法和笑料，看著不伦不类的，对于不懂京剧的年轻人自然比较受欢迎，新鲜热闹。这也算大功一件吧，至少把年轻人拉回了剧院，能有兴趣听京剧了。但对于专业的京剧爱好者来说，不骂人就不错了。郭德纲为麒麟剧社特意排演了济公，从这个安排来看就说明，郭德纲根本不敢碰经典剧目，剑走偏锋，找点冷面的演，可以随意的二次创作。所以就这么靠“讨巧”没有大发展，也就起到一个引领和入门的作用。 相声和京剧，都属于中国传统艺术 虽然是都是很年轻的艺术，但具有非常广泛的广泛的群众基础，特别是相声，是通俗易懂老幼皆宜的艺术门类，因此相声艺术如同中国文艺百花园中的一朵奇葩，受到人民大众的喜爱。上世纪改革开放后，由于文化禁锢思想的打破，很多相声艺术家也走到了前台，很多传统相声也换发了青春，在百花齐放的舞台上得到了充分的展示，而一些传统的京剧曲目，也逐步得到恢复和演出，形成了一个文艺辉煌的时代。 但是，到上世纪九十年代，由于西方文化的猛烈入侵泛滥和现代娱乐工具的普及，中国的传统艺术遭到了巨烈冲击，特别是相声和京剧，似乎一夜之间跌入低谷，甚至可以说颠覆了国人的正确的意识形态和传统观念，给中国人自己的文化艺术的发展制造了巨大障碍，形成了不可弥补的断层。 郭先生的麒麟剧社草创之初 就收到社会各界的关注与支持，实现了独立运营，自负盈亏，这是一件可喜可贺的事。但是，麒麟剧社也在存在很多不足，希望能在以后发展中不多发展壮大，有更多的专业演员加入，经过数年发展，能达到现在省级京剧院团水平。这对中国传统戏曲的发展是一件非常有意义的事。毕竟，各个国家文艺团体未来都需要改制，麒麟剧社的成功会给他们提供一个很好的借鉴，坚定他们改制的决心与信心。