电影海报设计,电影海报设计把握什么原则?

1、一致原则 我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。 在整个的设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并能够一一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括资料的选用、大标题、相片和标志等。一旦没有统一，海报可能会变得混乱不堪，让人难以浏览下去。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。 2、协调原则 无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。 3、延续性原则 当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。 这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。 关于电影海报设计要把握什么原则的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

突出主要人物 很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。 追求恢弘的场面 有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。 超现实语言的运用 电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。 追求意境的表现 意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。 从小处着眼 与一些表现大场面的海报相比，有的海报却着意于对视觉元素的精练、浓缩和提取，以独特的视角或想象力，抓住一个点或一个局部，加以集中描写或延伸放大，来表达影片的主题思想。这个点通常是影片中极具代表性的个物件，符号或是一个镜头。这种以一点观全局的处理手法，给设计师带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时也为观众提供了广阔的想象空间。 关于电影海报设计有什么技巧，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

从某种意义来讲，电影能够深刻反映老百姓的生活质量，并潜意识地刺激、改变老百姓的习俗，影响、带动老百姓的举止、衣着、饮食和趣味、时尚，甚至教会老百姓如何适应新的生活方式。而这些都需要电影设计师细致入微的观察，然后体现在电影海报中。
电影海报是通过相对完整的视觉形象和画面形式来传递影视文化、信息的，故设计师应以图形寓意能否表达出观众对观看电影的需求来确定影视图形中的内容和形式，即应考虑到该影视图形是否具备说服力。通过有意识的设计，创造出具有心理联想和诱导效果的图形画面，进而依此来影响观者，与之产生情感上的“碰撞”。为此，电影海报设计师在设计电影海报过程中应注重：
一、主题明确、想法独到
几乎每一部影片都有其独特的一面，设计海报之前应为其确定一个相对明确的主题。观者看到后就可以清晰地辨认出该部影片的本质特征以及与同类产品的主要区别。为此，设计师在确定海报主题之前，需历经深思熟虑，对影片进行全范围的了解。如果设计师能够把新颖的观念或者想法很好地融入电影海报中去，让“形”和“意”有机地结合，那么，这幅海报设计最终必定具有新鲜感，充满活力，令人好奇。
二、形象简洁、特征明显
拥有鲜明特征的图形易引起消费者的注意，且在彰显个体海报宣传力度上有醒目的视觉特征差异，因而较易让人识别。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯?希尔曼，经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，他的作品因而受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。
三、形式耐看、内容真实
富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品味。设计师需打破常规性思维，并将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式，来吸引观者。值得一提的是，形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。只有“和事实相符合”的影视图形消费者才能够接受，否则，会误导和欺诈消费者，其所造成的后果是不堪想象的。
总之，影视图形对于电影产业的销售来说起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场的条件反射等，进行有目的性的设计。
以上的三点也只是电影海报设计中的图形元素，也是基本的元素之一，所以电影海报设计师应该掌握并灵活运用，才能为创作更好的电影海报做好铺垫。

1、一致原则 我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。 2、协调原则 无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。 3、延续性原则 当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。

1、突出主要人物 很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。 2、追求恢弘的场面 有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。 3、超现实语言的运用 电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。 4、追求意境的表现 意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。